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日本插花流派作品欣赏直播_日本插花流派作品欣赏视频(2024年11月看点)

内容来源：魏巍之巅所属栏目：新闻更新日期：2024-11-29

日本插花流派作品欣赏

京都民宿｜探索日式风雅：花道之旅 𐟌𘊥œ褸Š一篇笔记中，我们简单介绍了日式的四大风雅之事，今天就让我们一起来更详细地了解一下吧！今天要讲的第一个风雅之事是花道。花道，又称华道或日式插花，是日本传统的插花艺术，起源于中国隋朝的佛堂供花。它是一种以活植物花材为基础的造型艺术。花道在日本发展出多种流派，成为修养身心的重要环节。通过插花，人们可以感受自然和生命的变化，在创作美丽的作品和欣赏的同时，提高自己的审美。这种以插花为手段，以提高精神世界修养为目的的学习生活方式，就是花道。（以上图片都来自華旅馆的实拍。）

青岛小原流花道课程报名啦！小原流花道是日本花道三大流派之一，起源于1895年，由小原云心创立。经过120多年的发展，小原流已经衍生出多种插花形式，花型丰富多样，非常适合现代生活的装饰。小原流花道注重展现植物的自然之美，作品清新典雅。它的表现形式融合了西方的“色彩插花”和东方的“写景插花”特色，深受世界各地人们的喜爱。小原流花道的课程体系完善，分为循序渐进的几个阶段，技艺难度逐步增加。以下是详细介绍： 𐟌Ÿ 第一阶段：入门8课时这是小原流整个系统课程的基础，如同地基。通过简单的花型，用少量的花材表现出丰富简洁的美。在这个阶段，你将学习十五种以上花材的基本处理，感受花材的组合以及美的平衡方式。你能用插花的方式表达自己，并在日常生活中进行装饰运用。如果你对小原流花道感兴趣，不妨报名参加课程，体验一下插花的乐趣吧！

上海花展：小原流与草月流花道表演对比今天再次探访上海花展，有幸观赏了小原流日本花道杭州支部邓静香老师的精彩表演。日本三大花道流派中，池坊以典雅高贵著称，而小原流则更注重自然美的展现。邓老师的第一件作品就生动地表现了杭州西溪湿地的自然风光，如图一和图二所示。与昨天的草月流相比，小原流的作品显得更为秀雅端庄，这可能与两位表演老师的个人风格有关。从表演角度来看，昨天的草月流派讲师森彩琳的表演更具观赏性。她不仅采用了独特的“背向插花”方式，让观众能够更舒适地观看，而且她的辅助团队也非常强大。如图四中的女老师，一个人在台上辅助森彩琳完成六个中小型作品，她的整理花材动作精准利落，且作为辅助者，她巧妙地隐藏在表演者的主画面之外，只在需要时提供恰到好处的帮助。昨天森彩琳老师评价自己的团队时说“我想要10，他们给我10”。今天邓静香老师的表演中，辅助团队的表现则有些差强人意。当邓老师需要枫叶时，辅助提供的并不是她想要的，邓老师在台上说了句“我想要的她们不给我”。辅助团队的表现如运动队的板凳运动员，两者之间的差距明显。此外，邓静香老师的三个作品中，上了五个辅助，每个作品两个辅助，辅助站位靠近插花台。在邓老师介绍作品时，一位辅助却在作品后走动整理，破坏了观众的观赏体验（如图七）。第一件作品的紫藤半天固定不了，第二件作品的银柳中途倒掉，让人捏把汗；好在第三件作品的辅助老师比较给力（如图八），迅速完成固定任务，表演得以顺利进行。这次花展的体验让我深刻感受到不同花道流派的艺术魅力，也让我对花道的表演形式有了更多的了解。希望未来还能有更多这样的机会，欣赏到更多精彩的花道表演。

日本花道三大流派：插花艺术的精髓探索日本花道的精髓，不得不提三大流派：池坊、小原流和草月流。每个流派都有其独特的表现方式和理念，让我们一起来了解这些插花艺术的瑰宝吧！池坊：花道界的鼻祖 𐟌𘊊池坊，全称华道家元池坊，是日本花道的鼻祖，名字中不带“流”或“派”。它的历史可以追溯到日本京都的紫云山顶法寺（现名六角堂），起源于中国隋朝时期的佛前供花。经过数百年传承，终于在室町时代确立形成。池坊花道以插花作为修行的手段，以圣德太子所创“和的精神”为基本理念，探求生命之美、追求天人合一的境界。池坊花道的三大花形为：立花、生花和自由花。立花分为立花正风体和立花新风体，生花分为生花正风体和生花新风体。每种花形都有其独特的技巧和美感，让人不禁感叹插花的艺术魅力。小原流：色彩与写景的完美结合 𐟌𚊊小原流由19世纪末的小原云心创建，因此得名。小原云心创造出新的“盛花”概念的插花风格。盛花即以广口器皿（水盘）为花器，使花材有如盛放在花器中铺展开来。与以前的插花手法以线条变化为主不同，盛花强调面的铺开方式。如今为大家所熟悉的使用水盘和剑山的插花方式，就起源于小原流。小原流的表现形式融合了西方的“色彩插花”以及东方的“写景插花”特点，是一种以色彩美为中心，结合季节美和形态美表现大自然的插花造型艺术。作品风格清新典雅，不讲究花材的数量与华丽感，注重花材之间的协调感、空间感和韵律感。草月流：自由与创新的现代表达 𐟌🊊草月流被日本花道界称为花道“毕加索”，由敕使河源苍风在1927年创立于东京。他以强烈的革新意识冲破插花界的清规戒律，提倡花道作为现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。草月流花道的根本理念是，植物虽然为自然的产物，但“插花属插花者所有”。无论多么美的植物，都是出于大自然。而我们追求的是通过插花来塑造不同于自然美的、由人的心绪所创造的美。草月流的主要表现形式有盛花、投入和自由花。基本花型、线、色、块的构成以及素材与空间的构成都是其重要的技巧。敕使河源苍风号召插花者在掌握了基本传统插花造型的基础上，摆脱花型的束缚，尊重自身个性和内心感受，进行大胆地自由创作。结语 𐟌𙊊每个流派都有其独特的魅力和表现方式，无论是追求传统与和谐的池坊，还是追求色彩与写景的小原流，抑或是倡导自由与创新的草月流，都展现了日本插花的卓越技艺和深厚底蕴。让我们一起欣赏这些美丽的插花作品，感受日本花道的独特魅力吧！

Leigh Wells：花道与视觉交融 Leigh Wells，1964年出生于美国，是一位现代视觉艺术家。在探索她的作品时，我有幸深入了解日本花道，发现了一种古典而雅致的美感。每一盆花都散发着独特的东方之美，静谧而幽深，令人心生向往。日本花道中有一个关键词——“绮丽之寂”。“寂”在日语中有“古雅”之意，而“绮丽”则意为“美”。花道不仅仅指植物或花型本身，它是一种表达情感的创造。通过插花技艺形成的形态、色彩、意境和神韵，追求“静、雅、美、真、和”的境界。花道源于中国，后成为日本美学的一部分。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种儒家道意，贯穿仁义、礼仪和言行。以儒家的伦理学为哲学基础，同时受禅宗佛教影响，花道讲究减去多余的缀饰，以少、巧、美来表达和感受自然、生命的千变万化和韵律美感。日本学者藏中西诺布女士曾说：“插花有一点与其他造型艺术不同的地方：虽然它是产生出造型的艺术作品，然而只有插花，在被完成的一瞬间便开始凋落。如人类生命无常，花道也是接受自然生死循环的过程，从生到死，是生命最为短暂的艺术。” 在花道池坊流派的理念中，虫蚀之叶、残枯之叶与水嫩娇艳的鲜花一样，都是草木生命“生、老、病、死”的自然体现。植物与人类世界一样，都在不断地对自然环境的变化做出适当的反应。池坊认为最美的莫过于含苞待放的花蕾，因为它象征着通向未来的生命之源。统一之美、残缺之美、枯寂之美，是花道传统的美学，也是插花的原则和追求。 Leigh的Verso拼贴系列作品，通过视觉语言展示了一个新鲜的视角以及对日本花道的理解。分割切片、重新排列、交错迷离，物象彻底被解体，一个新的视觉叙事浮现。Leigh在作品中创造出了空间模糊与错觉的构图，形式、层次和美学起着微妙的平衡。在取舍间，她表现了自然花卉和花道作品本有的个性，含蓄却又饱满，如此谦逊宁谧，自然之美再次赋予了旺盛的生命力。而每一幅作品都像是在邀请我们添加以想象，以来完整这幅作品。 “制作过程中，我试图去调和和解释它们，类似于我们试图理解和定义我们内在的感受和与他人互动的体验。虽然在视觉上是抽象的，但我认为最终的作品是想象和精神状态的产物，如欲望、焦虑、悲伤、快乐或孤独。”

日本花道：从佛堂供花到艺术 𐟎‹日本花道，这一源自中国隋朝佛堂供花的艺术形式，经过日本文化的熏陶，发展成今天丰富多彩的局面。它不仅是一种插花技艺，更是一种表达情感和创造美的艺术。 𐟌𑨊𑩁“的核心在于追求“静、雅、美、真、和”的意境，通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来实现。任何植物和容器都可以用来插花，任何人都有可能创造出美丽的花艺作品。 𐟒花道不仅是一种技艺，更是一种综合艺术，融合了园艺、美术、雕塑和文学等多种人文艺术手段。它还广泛应用于家庭和社会服务，是一种易于大众接受的文化活动。 𐟎規’花的精髓不在于花材的数量和华丽，而在于通过简单的花草营造出幽雅、返朴归真的氛围。例如，在古代和现代茶室里，一枝白梅或一轮向日葵就能带来宁静与美感。 𐟌𜨊𑩁“的每一个流派虽然各有特色和规模，但都秉承着天、地、人三位一体的和谐统一思想。这种思想贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

忘我境界：丹羽英之的花艺哲学 𐟌𘊰ŸŒ𘊥œ覘奤交替的季节，我总是会想起丹羽英之的作品。他的作品节奏和韵律感都太美了，仿佛是一首清丽的诗。 𐟟㊤𘹧𞽨‹𑤹‹（Hideyuki Niwa）是一位来自日本的花艺艺术家。他擅长观察植物，细心到能看出叶片的脉络和花朵层叠的方式。他遵循自然规律，审视花、茎、叶的美感，然后将这些美感剥离，用解构、重组的方式赋予植物全新的审美视角。 𐟌🊢€œ植物在它发芽出生的瞬间，破土而出的时候，就产生了植物的故事。它有自己的语言，一个无声的世界里，只有通过色彩变换和线条姿态来表达自己。这是一个很慢、很安静的世界。创作者融入其中，首先要忘记自己，把自己融入植物的一部分。” 𐟑谟𛢀𐟎芢€œ对于艺术家来说（特别是花艺艺术家来说），知性、感性、技术、经验，一切都是非常重要的因素。在追求独创性之前，首先要做的，就是把所有可能性都尝试一遍，然后体验再吸收。” 𐟟⊤𛖨𘺯𜚤𚺥𗥦𐸨🜦— 法超越大自然的浑然天成，但是花艺师可以通过艺术的手法表现出植物更有意境的美。他不希望将自己的作品定位于日式插花或欧式花艺，而是更近似于当代艺术。突破所有流派与样式的清规戒律，从而把理解和判断的乐趣留给观赏者。 𐟕Š️ “有人问我，为什么选择花艺，为什么做花艺作品。没有什么特殊的理由，只是因为有花的存在，花艺艺术就是培育生命。借助大自然赋予花的生命力，我还想继续创作更多我眼中最美的世界。” 𐟌Ÿ 丹羽英之在2013年获得了比利时Floral Art International大赛的金奖，同年也获得了日本杯花艺设计大赛冠军和日本内阁总理大臣奖。

插花爱好者的5本必读经典和3部影视推荐 1️⃣ 书籍《一日一花》《一日一花》是日本花艺大师川濑敏郎的作品。他从2011年6月起，用古老器皿插上当令花叶，一年366个作品野趣中充满宁静雅致，还附带植物索引和解说，诠释了自然之美与生命感悟。《中国插花简史》孙可的《中国插花简史》通过大量珍贵的花器藏品照片、中国古代插花绘画作品等，图文并茂地展现了中国插花的历史源流、演进更迭和传承。对于想要了解中国插花艺术的人来说，这是一本很好的入门书籍。《高岭之花》《高岭之花》是一部2018年的日本爱情剧。花道名门长女月岛桃，外貌、才华出众，但经历失败婚姻后备受打击。偶然间她邂逅平凡的自行车店店长风间直人，两人身份悬殊却逐渐相爱，在爱情、家族纷争中经历诸多考验。该剧有精彩的花艺展示，也探讨了爱情、家族、自我等主题。《瓶花之美》徐文治的《瓶花之美》深入地探寻了瓶花艺术。它展现了传统瓶花的历史传承与独特魅力，从花材选择到瓶器搭配，讲解瓶花制作技巧，图文并茂地呈现瓶花之美，引领读者领略这一古老艺术所蕴含的雅致与诗意。《花道的艺术》 [日]佐藤昌三的《花道的艺术》是一本全面系统介绍日本花道艺术的图书。它梳理了花道历史源流、流派风格，有大量彩图赏析各种花道作品，还传授工具使用及制作技法，并附录常用花材特点及花语。 2️⃣ 影视作品《花战》《花战》是2017年上映的日本古装剧情片。该片根据历史传说改编，讲述花僧专好与茶道鼻祖千利休为知己，利休被丰臣秀吉赐死后，专好以插花向秀吉发起挑战，以美战胜残酷争斗的故事。其画面精美，插花艺术与剧情完美融合。《高岭之花》《高岭之花》是一部2018年的日本爱情剧。花道名门长女月岛桃，外貌、才华出众，但经历失败婚姻后备受打击。偶然间她邂逅平凡的自行车店店长风间直人，两人身份悬殊却逐渐相爱，在爱情、家族纷争中经历诸多考验。该剧有精彩的花艺展示，也探讨了爱情、家族、自我等主题。

办公室绿植推荐：5种超好养的绿色植物偶尔给大家分享一些适合办公室养的植物和小花草，希望大家喜欢哦～ 𐟌🠦˜姾𝊦˜姾𝥖œ欢高温多湿的环境，耐阴但怕强光直射。一般3-5天浇一次水，四季常绿，非常适合室内养殖。 𐟌𑠩‡‘钱木金钱木喜欢阳光充足和温暖、干燥的环境，耐干旱。可以放在电视、电脑旁吸收辐射，也能在新房中吸收甲醛，净化空气。 𐟍ƒ 仙羽蔓绿绒仙羽蔓绿绒有个很可爱的别名——小天使。它喜欢温暖、湿润、半阴的环境，不耐低温，怕干燥，适合室内养殖。还有花语：友达以上，恋人未满。 𐟌𒠦—妜쩇‘松日本金松的翠绿色和圆润的叶尖非常美观，常用于日本流派插花作品中。养护得当的话，花期可达1-2个月。2/3水位养护，尾端十字剪加强吸水，1-2天清洗枝干粘液与花器，更换清水。 𐟌𓠥𜯨‘𑊥𜯨‘𑦘聯妜쨿›口的花材，线条优美，花期较长，可达半个月。在花艺作品中多用于挑高造型。1/3水位尾端斜剪养护，1-2天清洗枝干粘液与花器、更换清水。 ☘️ 一叶青一叶青喜欢温暖、湿润的半阴环境，夏季高温时要放在阴凉处。经常作为插花的衬花，也有药用价值。它还有个特别的学名——蜘蛛抱蛋[笑哭R]。希望这些小知识能帮到大家，让你们的办公室更加生机勃勃！

艺术分享｜东方花道的拼贴之韵 𐟟㠧𞎥›𝨉𚦜葉𖌥igh Wells的《Versos》系列拼贴画灵感来源于她偶然阅读到的一本关于日本花道（Ikebana）的书籍。通过剪裁书中的植物与花器造型，Wells打破了花艺作品的虚实界限，将物像彻底解体，重新排列、迷离交错，创造出一种新的视觉叙事。她的作品具有奇妙的数字化效果，空间感模糊且带有错觉性的构图，形式、层次与美学间的微妙平衡令人叹为观止。 𐟟ᠤ𝜥“图片来自《Versos》《Obsure Sorrow》《Visage》《Resonant》等系列，图片来源于网络 ⩯𘏌eigh Wells ⚪️ Wells通过视觉语言展现了一个新鲜的花道视角，以及她对东方韵味的深刻理解。她深谙留白之美，作品主题涵盖山水、器物、植株等概念，通过留白衬托主体，花卉在取舍之间被赋予灵魂的修行，观者凭想象构思画外之景。 Wells在纸张和织物上创作拼贴画与绘画，这些作品以简洁克制的抽象形式构成，是对深刻、复杂的心理和情感状态的具象化图解。她将各种元素组合，似在构建一种感觉、一种思想和一种关系，通过有意创造空间和叙事上的模糊性，增强作品的表现张力，每件作品似在邀约观者添加独有的想象。 ⚫️ 日本花道最早起源于中国隋朝时代的佛堂供花，传入日本后先后发展出各种流派。日本花道崇尚“绮丽之寂”，以静美与古雅表达自然的变化和韵律。而中国插花技艺形成审美传统可追溯至南北朝。《南史ⷦ™‹安王子懋传》记载：“有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”佛前供花在魏晋南北朝时期直接促成了士人阶层插花艺术的兴起。明代，以瓶花为代表的人文花道达到成熟，成为文人韵士博雅生活不可或缺的清供。