当前位置：网站首页 » 教程 » 内容详情

情歌营销号前沿信息_十大伤感情歌(2024年12月实时热点)

内容来源：魏巍之巅所属栏目：教程更新日期：2024-11-29

情歌营销号

“刀吹”是指一些对刀郎过度吹捧的粉丝。刀郎是一位知名的音乐人，自去年新专辑《山歌寥哉》引发全民关注后，今年他的“山歌响起的地方ⷥˆ€郎 2024 巡回演唱会”十分火爆。在社交媒体上，部分刀郎的粉丝表现得极为狂热，将他比作“中老年人的周杰伦”“刀神”等，认为他胜过李白、杜甫、白居易，甚至比肩万世先师孔子的老师苌弘、南宋宰相赵雄，还称把音乐人分级的话，刀郎将远甩罗大佑、李宗盛五个等级。这种过度吹捧的行为引发了一些争议。有人认为，刀郎从未主动为自己打造“封神”的人设，而粉丝的过度吹捧可能会败了他的路人缘，甚至可能使他遭到捧杀的反噬。也有人表示家中长辈被互联网上的“刀吹”、中老年营销号“洗脑”，不仅每天单曲循环播放刀郎的歌曲，还在各种场合开功放，并以“说教式”的方式拉踩其他流行音乐。刀郎的音乐确实有其独特的魅力和受众群体，他的一些歌曲如《喀什噶尔胡杨》《冲动的惩罚》《西海情歌》等深受许多人喜爱。然而，对于一位音乐人，应该以客观、理性的态度去欣赏和评价他的作品，而不是进行过度的神化或吹捧。这样才能让音乐本身的价值得到真正的体现，也能为音乐人创造一个更加健康、良好的发展环境。

「周密周芯竹」当初恋爱周密没少赚啊，他又不是没吃到红利，是怎样，生怕女方赚多点[费解]贷出来没几个zqsg听他的歌的，早早的就糊了，不是上个恋综艹人设营销恋综天花板谁听他的破情歌追他的音乐节啊，现在跑出来控诉女方靠他赚钱了，真的神金

《不为人知》背后的故事：美利坚的秘密最近，一本名为《不为人知》的网文在热搜榜上引起了轩然大波。这本小说的作者用了个简约的头像，网名是cn。然而，真正火的不是小说的内容，而是cn配的一张图。图片背景是南方学校走廊，画面中有一个面容俊俏、笑容灿烂的高中男生。这个男生就是当红歌手美利坚。这张图片一发布，立刻引爆了网络，点赞量高达几百万，转发量甚至超过一千万。无数营销号趁机蹭流量，甚至传出cn是美利坚包养的小情人。美利坚的歌迷们纷纷艾特他希望他能给个说法，而美利坚的梦女们则跑去cn的作品下各种摇人网暴，有些甚至发恐怖图片和音乐，说了一堆粗言秽语。此时，故事的主角瓷正在耐心地聆听心理病人的自述。经过了一天的奔波，他摊在办公椅上，艰难地掏出手机回了一下消息，然后收拾东西回家。洗漱过后，瓷终于打开社交软件，发现弹出来的一条又一条消息和99+让他愣了一瞬。打开私信，一大堆陌生人对他的骂言映入眼帘，有些人把瓷的祖宗十八代都骂了一遍，浑浊的语言看得瓷眼睛疼。他翻开自己发的配图，猛然发现自己发错图片了。他本来是想发自己给《不为人知》约的一张封面图，结果阴差阳错发了一张美利坚高中时的照片。现在删除已经没有任何意义，瓷干脆直接放那了，难不成那群营销号和粉丝还能扒出自己的身份和住址？瓷看了一眼热搜，好家伙，全是关于自己的。#美利坚疑似有私情！#cn到底和美利坚有什么关系？？#《不为人知》原型竟是当红歌手？？？#美利坚从不写甜蜜的情歌竟是为了他？！瓷越看越恼火，甚至有人说看到了自己和美进酒店开房的照片，瓷反手一个举报拉黑，然后把《不为人知》又重刷了一遍。《不为人知》是瓷在高中写的暗恋文。前几天瓷收拾东西时翻到了一本泛黄的日记，里面写的全是他高中时候的事。时间久远，为了留个纪念，他把这篇日记叙述的故事写成了网文小说，赐名《不为人知》。序章只有一句话：你是我的秋季，因此，我对你的爱是周而复始的。重刷一遍后，瓷潇洒地把《不为人知》删除了，这段往事他已经熟记心底，况且这段故事如今不再是不为人知了。cn的作品只剩下一张爆火的配图。第二天凌晨，美利坚的公司发了澄清文章。文章澄清了美利坚的情人这些乱七八糟的谣言，同时艾特了cn希望能删除这张火爆全网的照片，原因是这张照片对美的负面影响有点大。

#动态连更挑战# 最近一段时间，网上针对少数民族杰出歌手云朵的网暴可谓来势汹汹、如狂风暴雨般猛烈且毫无底线可言。在毫无确凿依据的情况下，众多人对这位羌族卓越歌手展开了毫无顾忌的恶意攻击。他们众口一词地指责云朵忘恩负义、过河拆桥。其中一种情形是：某些自媒体为了编造吸睛故事、疯狂蹭取流量，从而赚得盆满钵溢，使得谣言如同脱缰野马一般难以遏制地四处蔓延。另一种情况则是善良的人们被虚假信息所欺骗，懵懵懂懂地加入了网暴云朵的队伍之中，云朵真的有如此恶劣吗？云朵与刀郎曾经配合得相得益彰、珠联璧合，一个醉心于原创，一个倾心于原唱，这本是再正常不过的事情。云朵在师傅身边久待之后，师傅进行歌曲创作时，云朵也积极踊跃地参与其中。云朵萌发出一些创意想法后，便让刀郎师傅加以精心修改，若说某一首歌是云朵的原创，似乎也确实在情理之中。云朵在直播间说了，她以前的作品得每年授权才能唱，线上线下都得申请。她会在身体允许的情况下出新作品，以前只知道线下开演唱会不行，现在看来线上直播唱也不行。事越闹越大，歌手云朵何去何从？现在99%以上的网友都认为云朵有三宗罪：「势利、同流合污、忘恩负义」。最近随着洋河酒单方面取消了由它独家赞助的黄冈音乐盛典云朵演出资格，事情进一步发酵，毫不夸张地说，云朵的演艺事业就像多米诺骨牌一样将彻底崩塌，以后谁请云朵，网友就抵制谁，谁又敢冒天下之大不韪去请云朵呢？现在网上有一些营销号在极力帮云朵洗白，这根本没卵用，只要有独立思考能力的人都不会再听云朵说什么，只看云朵做了什么。网友只相信刀郎，只要刀郎不出来帮云朵背书，网友就不会相信云朵，不会原谅云朵。有人说从此再无云朵，她算不算是自食其果？无论他俩恩怨如何，如果不是万不得已，刀郎经济公司不会发出公告的，刀郎复出一年多了，怎么最近才发公告？再怎么唱的好听，那几首歌曲版权确实属于刀郎，也祝福他徒弟了，往后各自安好就行了。刀郎及其公司发通告了【我的楼兰】【西海情歌】【云朵】【爱是你我】这几首歌到年底后云朵都不能再用于商业歌唱，其实有这样的结局对于我们歌迷来说也是替你们感到惋惜的。

为什么刀郎总能带给华语乐坛震撼？一个套着文化衫的男人，满脸沧桑，没有嘉宾，没有道具，没有演出服，除了介绍歌曲和乐队，3个小时一人从头唱到尾。场内座无虚席，场外聚集歌迷不下十余万，除了刀郎，谁还有这种魔力。如今，刀郎已经成为一个无法忽视的文化现象。如果将眼光放在过去，他更多以草根的名头被大众熟知。随着以《罗刹海市》为代表的作品出圈，从“非主流”歌手到“刀神”，刀郎用音乐征服了大众，火爆大江南北，造就奇观。出道至今，刀郎仅举办了三次巡演。第二次巡演即告别，多少有一丝悲凉。2012年，“谢谢你”巡回演唱会15场演出结束，刀郎挥一挥衣袖，与歌迷再见，消失于江湖。十二年后，“山歌响起的地方”全面布局，宣告了歌王的回归。刀郎带着打磨多年的音乐作品正式亮相舞台。为什么他的音乐作品总能带给华语乐坛震撼？归来仍是顶流与多年前《2002年的第一场雪》的境遇有着云泥之别：刀郎作品《罗刹海市》2023年7月19日发行，短短几天便登上各大热搜榜单，抖音平台相关话题播放量超百亿，由它所引发的话题、关注、讨论以及下沉空间，可谓空前绝后。收录11首歌的新专辑《山歌寥哉》也走进了大众视线，除了《罗刹海市》，《花妖》《序曲》《未来的底片》《画皮》等作品广受各界好评，传唱度颇高。一时间，刀郎二字在音乐江湖的分量已不可同日而语，网友冠之以“刀神”的名号，表达对其音乐作品的认可与支持。欢呼声呼啸而至，醉心于音乐梦想的刀郎却又一次选择离开聚光灯。从2012年开始，刀郎就在构思关于中国民间传统文化的流行音乐三部曲，《弹词话本》和《山歌寥哉》是其中的两部。去年12月，刀郎发布视频宣布暂时停更，他透露除了完成三部曲里剩下的一张专辑，还会有两张专辑的计划。自己需要大量的时间去做田野工作，去积累思考，再压压担子才能有进步的空间。几个月过去，终于等来了消息。刀郎首场线下演唱会在成都开唱，没有多余的开场，没有伴舞，身着黑色文化衫的刀郎拿着一支话筒，便开始了演出。《冲动的惩罚》《披着羊皮的狼》《情人》等经典老歌唱响。《花妖》《罗刹海市》等新歌也没有缺席，全场多次万人大合唱。刀郎几度泪洒现场，“看到你们从各个地方奔赴而来，北京、华东……湖北、重庆的大巴车也有好多，特别是一唱那个老歌，好多事情历历在目。”演唱会现场，刀郎表达最多的就是感谢，他不断地向观众和台上表演的伙伴致谢。之后，“山歌响起的地方”来到南京，刀郎首次在演唱会上演绎了红色歌曲《绣红旗》，致敬历史悠久的英雄之城，被网友形容为“最有家国情怀的演唱会之一”。几次回归，几次隐身，刀郎始终能在市场引起巨大回响，受众既有00后，也有耄耋之年的老人。没有刻意营销，不需要炒作，始终保持创作歌手的本色，对艺术的探索与追求从不止步。沉寂的时候在创作，回来的时候用音乐回馈观众，与刀郎联系在一起的只有自己的音乐作品，他深刻诠释了“归来仍是顶流”。永远“在民间” 理解刀郎的音乐之路，首先要从他的个人经历说起，其中，新疆是一个绕不开的地方。1995年，刀郎与妻子一同到了新疆，就像打开了“魔盒”，当地民间音乐带来的触动撞击着他每一寸皮肤。弹拨尔、艾捷克、胡西它尔，让人沉醉。悠扬婉转的巴雅特、热情的麦西来甫，和着帕米尔高原瑟瑟的风，一同吹进了他的心中。 “这种震撼就像叶尔羌河的河水，把你整个心冲刷了一遍。只有慢慢沉淀下来，安静下来，才能知道，这是我心里最想要的声音。”刀郎回忆。为了接触更多的民间艺术，他翻山越岭采风，深入民众采集民歌，如饥似渴地汲取民族文化的营养，经过创作为我所用，形成了独树一帜的音乐风格。曾有学者分析《大漠情歌》《西域情歌》走红的原因，独特的配器是一大法宝。“人们听到的新疆本土歌曲作品大都是管弦乐伴奏或电子音乐伴奏，要么就是纯粹的新疆民乐伴奏，这种形式已经让人们不再有新的感觉。而刀郎却大量使用弹拨尔、都塔尔、艾捷克等新疆民乐与现代电声乐队的伴奏，熟悉的旋律，不同的配器，使人们产生了耳目一新的感觉。” 当流行音乐热衷于如何追逐时尚时，从民间取材，坚持民族特色的做法，让刀郎的音乐作品拥有了穿越时光的力量。当时的市场并不看好这样的创作风格，刀郎专辑的发行困难重重，他只能边打工边养活音乐梦想，全家挤在不到十平方米的小屋里。自己负责专辑制作，包揽词曲，很长时间内没有唱片公司看中，最后公司老板托朋友帮忙，才让专辑面世。 2004年，刀郎的《2002年的第一场雪》横空出世，光正版唱片就卖出了270万多张。和同时代的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等歌曲曲风迥异，源自新疆历经创业万难之后的生命体验，刀郎一以贯之体现出民族音乐的特性，彰显浓郁的新疆特色，曲调悠扬。没有经过工业化流程的精雕细琢，却大获成功，俨然成了唱片时代的一次“起义”。 “通俗、民俗、风俗，这就是我的三俗。”刀郎对音乐一直有着自己独特的理解。从传统文化中获得灵感，将个人、音乐、情怀纳入民间磁场，在民间采风，传承民族音乐，与人民群众在一起，唱出世间百态……用情、用心、用文化，塑造了作品可感知的温度。谁能代表好音乐多年更替，从实体唱片时代、彩铃时代，华语乐坛进阶到了流量音乐时代。唱片时代的歌手从嗓音到专业条件，都要经过唱片公司的精挑细选，围绕着歌手本人，唱片公司会策划歌曲，形成品牌，最后推向市场。歌手只需要唱歌即可。而唱片公司也牢牢掌握了音乐的解释权以及审判权。第一次爆红的刀郎，处于彩铃时代，唱片工业时代形成的规则并未在他身上奏效。凭借民族音乐的特性，从“泥土”里生长出来的词曲，有别于精英主导的音乐风格，填补了流行音乐市场的空白。他在音乐市场的成功既是观众的选择，也是大众争夺音乐审判权的一次主动出击。以《罗刹海市》为引子的第二次爆火，刀郎赶上了流量音乐时代。以流量为导向，音乐生产的逻辑被改写，网络开放性无限下放了音乐话语权，制作传播路径彻底以用户为导向，短视频音乐隆重登场。算法主导音乐生产，一首歌的制作时长从几个月降低至一天，即便批量制造，旋律简单，歌词直白，但在算法的助推下实现精准推送，塑造爆款。曾经在音乐工业下成长起来的专业歌手，哪怕是那英、汪峰这样的级别，作品能够形成全网刷屏之势的盛况基本没有出现过。一首歌也从完整的几分钟，压缩到十几秒。流量只是一时，作品才是永恒。不管时代如何变化，刀郎依旧不紧不慢地雕琢自己的音乐，将民族特色融入当下，一以贯之的创作理念打破了以上种种出圈法则，验证了优质作品的穿透力，透射出中华优秀传统文化的强大吸引力、生命力。观察《山歌寥哉》这一专辑，独特的音乐性、文学性和文化特性彰显了音乐艺术的无限魅力。民间特色依然是其最具代表性的地方，比如，《序曲》采用了广西山歌调，《花妖》使用了时调，《颠倒歌》则是栽秧号子，《画壁》运用了绣荷包调，《镜听》采用了闹五更调，《画皮》运用了银纽丝调，《路南柯》采用了没奈何调，《罗刹海市》运用了靠山调，《翩翩》则是湖南道情调，《珠儿》运用了河北吹歌，《未来的底片》则采用了说书调。传统的民间小调与流行音乐完美融合，加之歌手沧桑浑厚的嗓音演绎，可谓浑然天成。歌词是音乐思想的体现，也是一首歌曲的灵魂所在。从歌曲文本内容看，刀郎的作品独具代表性。比如《罗刹海市》改编自蒲松龄的《聊斋志异》，在原有的故事性上增加了伊索寓言的色彩，将中国古典文化传统与民间文学结合，形成巨大创新。著名学者马瑞芳从文化角度给出了肯定：“《罗刹海市》本身反映的是一个读书人长得很漂亮，但是到了一个国家，这个国家以丑为美，他成了最丑的了。他最后以煤涂面作张飞，又成了最美的了。蒲松龄想表达清代这个社会就是颠倒黑白，以丑为美，人要实现理想就只能到海市蜃楼中。现在有一个当代的歌手能把《罗刹海市》唱一唱，我觉得本身是一件好事。” 从“土”的代名词，到雅的审美品位，蛰伏乐坛几十年，刀郎见证了音乐时代的流行更替，依旧还在做自己。如果要问，谁能代表好音乐？不是唱片公司，不是乐坛顶流，更不是所谓的流量、热度，唯有好作品才能代表好音乐。

月牙泉的“黑桃A”之争：文化自信的缺失？ “甘肃文旅你好，我们大部分是从大环线过来的，几千公里的车程，穿越各种无人区和地貌，终于到了狂热的敦煌。你们觉得我们需要像张骞出使、玄奘取经那样来听你们一首《黑桃A》吗？” 对于景区无限推广的万人演唱会，我个人是反感的，但还是来了。月牙泉远看黑黑黄黄的，好歹是5A级景区，不去好好建设，却每天晚上放歌。敦煌文化的艺术性是独树一帜的，怎么就用音响放些口水歌和悲伤情歌呢？不知道的还以为是在沙滩派对呢。不是不让雅俗共赏，怎么一点雅也看不见呢？每天营收这么高，来个敦煌飞天累的威压舞蹈不好吗？关于音响：主持人说今天有六万个游客，那就是当日收入会在800～1000万人民币。然后用个广场舞音响，半山腰都听不清楚，更别提山顶了。音乐声还没有打呼噜大，谁能融入进去？合着你们让我们来听歌，你真以为我们家里没有音响，还是没有绿钻黑胶会员来听你的破音响放的歌？你也真当我们来花钱听你音响了，毫不费心思，主持人也是丝毫没有内涵。关于营销：我真觉得这是很掉价的行为。白天去看了《又见敦煌》，几百个演员为了一段段故事深情投入，晚上来了月牙泉，我真的接受不了请了个乡村歌舞厅主持人放歌给大家唱？关于演唱会：不到六点，山上就挤满了人，居然都是等这个九点半的“演唱会”。我真不理解。关于甘肃文旅：每天这么大流量，你就这么糟蹋？几千年的西域文化，老前辈的一生去探索西域，你在这宣传《黑桃A》。关于景区服务管理：接纳不了这么多人就别一直疯狂宣传，排队上沙漠了居然找个地方坐着也一直被旁边过路人踢一嘴沙子。那么早哄抢着让大家上来，也没办法下去上厕所，要么憋着，要么不喝水口渴着。景区不能开发其他项目来吸引游客吗？让大家来了就好像只能来这里晒着等你放坡歌。

说白了zfl不就是第二个qxx吗，好几年的感情最后变成了朋友圈谈论的谣言，给自己女朋友造谣[太开心]为了挽留又开始写装深情的情歌，还直播有意无意提到自己是恋爱脑所以耽误了很多工作，情绪不稳定易怒暴躁要家暴，自己没担当玻璃心自己女友在自己有点小热度后没再公开还是为了他所剩无几的女友粉，有事没事去酒吧鬼混，抽烟喝酒赌博一个不落，冷战中出轨，拿老粉的感情当提款机装好人，还爱营销自己原生家庭不好所以是可怜+努力人设，哦家庭不好所以就得每个人都得原谅你[费解]？？

刀郎一夜爆红，华语乐坛再起波澜！我的天呐！刀郎这是要逆天啊！一场线上演唱会，竟然吸引了5400万观众！点赞数更是高达7.2亿！这还得了？要知道，刀郎可是53岁的＂老艺术家＂了。他怎么就一下子火成这样？说实话，我都惊呆了。让我们来好好聊聊这位＂人民艺术家＂的传奇故事吧。从酒吧到大舞台，刀郎的音乐之路刀郎的音乐生涯，说起来还真是有意思。你猜怎么着？ 2004年之前，他可是新疆酒吧里的草根歌手。就是那种在小酒吧里唱歌的。谁能想到，他后来会火遍全国？《2002年的第一场雪》，就是他的成名作。这首歌一出，立马引起轰动。大街小巷都在传唱。可惜啊，刀郎火了没多久就消失了。大家都在找这首歌的下载链接。结果呢？原来是在网吧里免费放的。这操作，可真是让人哭笑不得。坚持独立创作，刀郎的音乐理念刀郎这人，可真是个怪人。你说他怪在哪？他不喜欢华丽包装，也不搞营销。就喜欢做自己。他觉得，真正打动人心的音乐，不需要包装。所以，他从不妥协于主流音乐圈。也不追求流行和商业化。这态度，你说霸气不霸气？ 30年音乐生涯，他创作了400多首歌。大部分都贴近普通人生活。《2002年的第一场雪》、《西海情歌》，都是他的代表作。这些歌，成了很多人的回忆杀。演唱会引爆全网，刀郎再次成为焦点这次线上演唱会，可真是炸翻天了。 39首歌，唱得观众如痴如醉。抢到票的粉丝，玩了一个通宵。现场气氛，简直不要太嗨。粉丝们高喊＂刀爷＂，场面热闹非凡。舞台上的道具和视频效果，也是精心设计的。观众情绪被带动到了极点。演唱会结束后，《2002年的第一场雪》再次火遍大街小巷。成了2023年跨年必点歌曲。这影响力，你说厉害不厉害？圈内好评如潮，刀郎赢得广泛认可演唱会结束后，圈内反响也是相当大。周冰倩在朋友圈发文支持刀郎。王小骞更是直接转发了演唱会链接。这些资深艺术工作者的支持，可见刀郎的实力。不少明星也很喜欢刀郎的音乐。只是碍于种种原因，不便公开表态。在网易云、抖音等平台上，相关视频播放量突破7.5亿！观看人数和点赞数，都超出预期。抖音上还掀起了一波翻唱热潮。刀郎现象对音乐产业的启示刀郎的成功，给音乐产业带来了不少思考。音乐市场应该更加多元化。真挚动人的作品，才是王道。不应只追求流量和商业化。音乐人应该坚持自我，不盲目跟风。刀郎用实际行动证明，好音乐是不分年龄的。他的成功，给追求梦想的人指明了方向。在这个快节奏的社会里，刀郎的音乐就像一缕清风。让人找到了属于自己的＂落日余晖＂。结语：真挚动人的音乐永不过时刀郎的故事告诉我们，真正的艺术家不需要华丽的包装。打动人心的音乐，才是最重要的。他用音乐讲述大众的故事，赢得了广泛的认可。这不仅是对他自己的肯定。更是对整个音乐市场的启发。像刀郎这样的音乐人，是不是值得我们更多的关注和支持？你怎么看？欢迎在评论区留言讨论。别忘了点个赞哦！

一、小刘刚入职时，总是很认真地检查自己的工作报告。一天，小王走过来，看到她正盯着屏幕发呆，就调侃道：“是不是工作压力大了，连报告都看不懂了？”小刘一愣，心想自己明明已经检查了好几遍，刚要反击，小王却突然大喊：“我才发现，你那报告的字体大小太小了，看得我眼睛都花了！”结果小刘一看，才发现自己真的把字号调得像蚂蚁一样小。二、小李和小张开会时习惯随便点开邮件，突然有一个“外卖送达”的通知出现在大家面前。小张看了眼，笑着问：“是不是我们办公楼旁的餐厅搞活动了？”小李一愣，心想自己今天根本没点外卖，忍不住回头看了眼小张，恍若有神：“难道…你点了外卖？”小张顿时愣住，急忙翻开自己的手机看了一遍，发现竟然是自己无意识点错了手机上的订餐界面。大家笑成一团，原来“外卖送达”是自己给同事们带来的“惊喜”。三、小王发现自己办公室的空调不太凉，于是他把温度调到最低。过了一会儿，小李进来抱怨：“你是不是变成冰箱了？这空气冻得我手都麻了！”小王一脸无辜：“我这是为大家着想，让大家有个凉爽的环境。”小李挑了挑眉：“你确定是凉爽，不是你正在准备和冰雪女王合影？”结果大家纷纷围上来把温度调回，恍若冰河世纪刚刚结束。四、小张为了提高工作效率，打算用语音助手完成一些小任务。没想到，他一发号令，语音助手竟然开始给他播放情歌。小李好奇过来一看，忍不住笑问：“你这是给自己加点浪漫气氛吗？”小张无奈：“我只是让助手帮我安排会议，结果它变成了情感导师。”语音助手接着调皮回应：“正在安排您的心动时刻，稍等。” 五、小李的办公桌上堆满了各类文件，每次开会时，小王总是问她：“你这是开了个资料库吗？”小李一直很自信地答：“整理这些文件能让我更高效地工作。”一天，小王不小心碰倒了堆积如山的文件，看到文件夹里竟然有一大堆关于宠物猫的资料，调皮地问：“你这是把办公室变成猫咪之家了？”小李气定神闲地答：“这些是我为即将加入的‘猫咪项目’做准备。”大家瞬间笑成一片，原来她只是爱猫到极致。六、小王每次开会都习惯穿着大裤衩，觉得这样才能“舒适”地思考。一天，老板突然过来，看到他这样穿着，尴尬地问：“王同志，你这是准备夏季休闲吗？”小王立刻回应：“老板，我这是‘智商解锁’模式，穿得轻松，想法更灵活！”老板愣了一下，笑着说：“那下次会议穿个泳装来，我们也许能破纪录！” 七、小张每次给客户发邮件，总是很用心，几乎每封邮件都要仔细检查一遍。但是这天，小李忽然发现，小张邮件签名下的“敬礼”两字已经消失，取而代之的是“亲亲”。小李惊讶道：“你这是给客户发情书吗？”小张惊慌失措：“那是手滑！绝对不是！”结果客户回复邮件：“收到您的亲亲，心情好到爆表，合作愉快！”大家顿时哄笑，看来小张的“亲亲”也许真的有魔力。八、小王今天负责打印重要文件，但打印机总是报错。大家围过来看，他调试了好一阵子，最终发现文件大小超过了打印机的容量。小李忍不住开玩笑：“你是不是把会议报告都打印成百科全书了？”小王苦笑：“不是，是我对文件内容太热情，想给大家‘满满’的惊喜。”大家笑着调侃：“你这是要把大家淹没在知识的海洋里。” 九、小李常常在开会时做笔记，大家都习惯了她那种“低头族”状态。一天，大家突然发现，她的笔记本上居然画满了各种图案，有猫爪印、笑脸、还有小心心。小王忍不住问：“李姐，你这是在开会，还是在画漫画？”小李无奈一笑：“会议内容太深奥了，只有画些可爱的东西，才不至于让自己走神。”大家顿时笑成一团，原来她是想用画画来提高专注力。十、小张和小王经常为一个小项目争论不休。一天，小张兴奋地宣布：“我今天找到了解决方案！我们要搞个创意营销！”小王疑惑地问：“创意营销？你确定不是创意灾难？”小张笑着说：“你看着办，我的创意就是在社交平台发布‘史上最酷的工作场景’，明天就发！”第二天，所有同事都忍不住发了一张搞笑合照，瞬间把公司推上了社交平台的热门话题榜。小王瞪大了眼睛：“好吧，你赢了，创意确实不差！”

四代目前最成功的营销就是最纯爱的十四岁哪怕被牙套割了满嘴血也微笑着朝台下的女孩们唱情歌，老奇真的没白白受苦，谁看了视频会不动容。